«Сила судьбы» — авторская программа от Дмитрия Железнова, объединённая размышлением о судьбе и человеке: о неизбежности и свободе выбора, испытаниях и силе духа, способной их преодолеть. Его замысел связывает сочинения разных эпох в целостную историю, где каждое произведение продолжает и раскрывает по-новому общий разговор о силе судьбы и силе человека.

В исполнении оркестра Центра современной музыки Софии Губайдулиной прозвучат сочинения Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди, Михаила Глинки, Модеста Мусоргского, Антонина Дворжака и Софии Губайдулиной. В каждом из них тема судьбы обретает своё звучание, а вместе они складываются в единое музыкальное повествование. Через всю программу проходит одна драматургическая линия: встреча человека с силами, которые кажутся непреодолимыми, внутреннее сопротивление и поиск пути к свету.

Особое место в этом повествовании занимает Пятая симфония Бетховена. Её знаменитая «тема судьбы» становится одним из самых ярких воплощений главной идеи вечера. Путь от тревожных первых тактов к торжествующему финалу выражает веру в способность человека преодолеть отчаяние и обрести надежду.

За дирижёрским пультом - художественный руководитель оркестра, заслуженный артист Республики Татарстан Дмитрий Железнов.

Руководитель проекта и идейный вдохновитель - Заслуженный деятель искусств РТ Ляйля Гарифуллина

30-й юбилейный сезон

Под музыку Вивальди

Воскресный абонемент из трех концертов

В юбилейном концертном сезоне Государственный Большой концертный зал имени Салиха Сайдашева предлагает вниманию слушателей продолжение семейного абонемента «Барокко при свечах» - «Под музыку Вивальди».

Итальянские ученые около трех лет назад сделали потрясающее открытие - выявили так называемый «эффект Вивальди». Они провели эксперимент, в результате которого выяснилось, что периодическое прослушивание «Времен года» укрепляет память у людей преклонного возраста.

«Под музыку Вивальди» - так называется песня корифеев авторской песни В. Берковского и С. Никитина на стихи А. Величанского. Музыка Вивальди в этом песенном тексте является символом душевной гармонии лирического героя.

Государственный Большой концертный зал имени С. Сайдашева предлагает слушателям цикл концертов «Под музыку Вивальди», в котором музыка венецианского священника будет звучать в каждой программе наряду с музыкой разных эпох и стилей.

25 октября 2026, 18.00

РЫЖИЙ АББАТ

Антонио Вивальди родился в Венеции, работал там большую часть жизни, но его музыка распространялась по всей Европе и сильно повлияла на развитие музыки эпохи позднего барокко. Его прозвище «Il Prete Rosso» (Красный священник) связано с рыжими волосами и священническим саном, что делает его фигурой одновременно церковной и театральной. Он умел соединить дисциплину ремесла, предпринимательский талант и яркую музыкальную фантазию, создавая произведения для церковных учреждений, театров и частных заказчиков.

В концерте прозвучит инструментальная и вокальная музыка Антонио Вивальди и произведения композиторов эпохи барокко.

Под музыку Вивальди – это модно!

Самые известные и красивые вальсы в одной программе собрал Рустем Абязов и посвятил вальсу целый концерт. Казанский камерный оркестр LaPrimavera исполнит вальсы Глинки, Моцарта, Шуберта, Шопена, Грибоедова, Чайковского, Шатрова, Хачатуряна, Доги, Петрова, Сайдашева, Дунаевского, а также романсы. Солистка – народная артистка Татарстана Юлия Зиганшина. За дирижерским пультом Рустем Абязов. Автор проекта и рассказчица  — заслуженная артистка РТ — Маргарита Спецлоз.

«Домский собор Микаэла Таривердиева» - второй концерт абонемента Казанской консерватории «Старое. Доброе. Вечное», посвященный 95-летию со дня рождения композитора. Микаэл Таривердиев- композитор прошлого, настоящего и будущего. Популярность его киномузыки продолжает оставаться очень широкой, и, в тоже время, все больше его произведений, не связанных с кино, становятся часто исполняемыми. К их числу относятся органные произведения. В своей автобиографической книге «Я просто живу» композитор написал: «Играть на органе я учился еще в годы учебы у Арама Ильича Хачатуряна. У него в классе стоял маленький орган. И когда Хачатурян уезжал, я оставался там – сочинял, играл на органе, импровизировал. А в последние годы орган стал моим любимым инструментом, и я много писал для него…» Обращение к органу привнесло в авторский стиль композитора новые черты, среди них - насыщенная кластерами техника письма, яркие контрасты звуковых пластов, масштабность и глубина творческих замыслов.

В исполнении главного органиста и хранителя органа МКЗ «Зарядье» и победителя II Международного конкурса органистов в Калининграде (2001) Лады Лабзиной в концерте прозвучат основные сочинения для органа Микаэла Таривердиева, а также переложения для органа известных фрагментов киномузыки.

В концерте примет участие народная артистка Республики Татарстан Юлия Зиганшина (вокал), а также лауреаты международных и всероссийских конкурсов - заслуженная артистка РТ Мария Шумарина (саксофон), Александра Бозиянц (дудук), Яна Деликатная (труба).

Концерт состоится 29 октября 2026 года в Государственном Большом концертном зале имени С.Сайдашева. Начало в 18.3

30-й юбилейный сезон

Музыка песка и клавиш

Цикл из двух концертов

В юбилейном концертном сезоне Государственный Большой концертный зал имени Салиха Сайдашева продолжает цикл концертов «Музыка песка и клавиш».

Фортепиано - один из самых популярных музыкальных инструментов в мире, который был изобретен в 1709 году итальянским мастером Бартоломео Кристофори. Название инструмента отражает главное его достоинство: в зависимости от силы нажатия клавиши исполнитель может воспроизводить на нем звуки разной громкости, делая игру более выразительной и эмоциональной. Фортепиано стало идеальным инструментом для композиторов, стремящихся передать широкий спектр эмоций через музыку. К 19 столетию фортепиано превратилось во всемогущий инструмент с поистине безграничными техническими и красочными возможностями. Среди его поклонников – лучшие композиторы и исполнители романтической эпохи.

В новом концертном сезоне в исполнении казанских пианистов прозвучат фортепианные шедевры В.А. Моцарта, Л. Ван Бетховена, Р. Шумана, С. Рахманинова.

Концерты сопровождаются песочными картинами, которые будет рисовать в режиме реального времени мастер песочной анимации Ксения Ионина.

30 октября 2026, 18.30

ВЕНСКИЙ КАРНАВАЛ

Вена - это город музыки. Здесь жили и творили величайшие композиторы мира: Моцарт, Бетховен, Гайдн, Брамс, Штраус.

Р. Шуман не жил в Вене, но короткое пребывание в австрийской столице принесло ему яркие впечатления, одним из которых стало карнавальное празднество. Воспоминания о нем воплотились в созданном в 1839 году фортепианном произведении, получившим название «Венский карнавал».

В первом концерте цикла прозвучат шедевры фортепианной музыки венских классиков: Фантазия ре минор В. А. Моцарта, «Лунная» соната Л. Ван Бетховена, а также части романтических циклов Р. Шумана «Фантастические пьесы» и «Венский карнавал».

12 марта 2027, 18.30

РАХМАНИНОВ 24 прелюдии

В творчестве Сергея Васильевича Рахманинова фортепианные прелюдии занимают особое место. Наполненные широким мелодизмом, невероятной экспрессией в сочетании с удивительным благородством и возвышенностью, глубоким восприятием русской природы, они представляют во всем многообразии и необъятности настоящую «энциклопедию русской жизни».

24 прелюдии Рахманинова образуют замкнутый цикл, связанный принципом тональной системы: написаны во всех мажорных и минорных тональностях. Начало циклу положило написание в 1892 году знаменитой прелюдии до-диез минор. Это одно из самых популярных произведений С. Рахманинова.

Музыка песка и клавиш – это волнующе!